Análisis crítico peliculero: Batman: El regreso del enmascarado (Batman: Return of the caped crusaders, 2016)

Cuando en 2013 se lanzó la colección Batman ’66, con guiones de Jeff Parker y tapas de Mike Allred, creo que pocos pensaron que sería un éxito tal, que generaría un revival y una nueva pasión por la serie de Adam West y Burt Ward. La cuestión era un comic que continuaba las aventuras de la serie de los ’60 dedicada a Batman, con el estilo colorinche de esos días, con música surf y muchas minifaldas. Menos se pensaba que tal comic podría generar su propia película animada. Porque eso es Batman: El regreso del enmascarado: La película basada en el comic Batman ’66, y no un capitulo “perdido” de la serie original.

Si bien toma como base la serie, la película explota mucho el tono paródico y jocoso que se le atribuyo a la serie a posteriori, lo que deja en la película animada dirigida por Rick Morales, un sabor en boca de solo estar viendo una mala copia de la serie original.

La premisa es interesante, eso sí, y toma (a mi parecer) el único tópico no tocado en la serie original: El viaje espacial, tan en boga en los tiempos de la serie, tanto en series como en películas, a causa de la carrera espacial que por esos días corrían EE.UU. y la Unión Soviética. Un grupo de los mas terribles villanos de Ciudad Gótica (Los mismos que hicieron frente a Batman y Robin en la película del 1966 (Batman: The Movie, 1966): El Guasón, Gatúbela, El Acertijo y el Pingüino.

Los villanos están tramando algo...

Los villanos roban un arma replicadora de personas, el comisionado Gordon (con una estética mas cercana al cómic mas clásico que a Neil Hamilton (El actor que lo interpretó en la serie original) llama a los encapotados, quienes se dirigen a una fabrica para el enfrentamiento con los malvados. Gatúbela (Con la voz de la encantadora Julie Newmar, quien fue una de las Gatúbelas – si hubo mas de una – en la serie original) rasguña a Batman con una sustancia que se supone lo convertirá al lado de los malos, pero aparentemente no tiene resultado. Mas tarde al llegar a casa, Bruno Díaz (Con una no muy convincente voz de Adam West, ya diremos porque) comienza a comportarse de forma errática, despidiendo al fiel Alfred. 

Nuestros héroes se suben al BatiCohete y parten a una estación espacial para atrapar a la juntada de villanos. Luego de una pelea, donde Gatúbela vuelve a escapar tras ser traicionada por el resto de sus compañeros, a la vuelta Batman comienza a volverse cada vez mas malvado, Robin advierte que la sustancia de la villana tuvo un efecto retardado en Batman y une fuezas con la villana para frenarlo.

Batman se enfrenta al Guasón... En el espacio!

Batman tratará de convertir Ciudad Gótica en una especie de Bati-Ciudad, reemplazando a todos con clones de él mismo, utilizando el arma replicadora antes robada por los villanos.

Robin y Gatúbela se enfrentan a Batman, antes de que este los destruya, un Alfred disfrazado logra colocar un antídoto a Batman, con el que recupera la conciencia y se da cuenta que su estado fue utilizado por el Guasón, Acertijo y Pingüino, y que a quienes arrestaron eran solo replicas, y piensan robar el museo de Ciudad Gótica. El ahora “Trío” dinámico se enfrentará por ultima vez con los malvivientes y, aunque intentará escapar, Gatúbela también quedará tras las rejas.

Parece un capitulo doble de la serie original si lo contamos de esa manera. Pero no. La película animada cae en la burda parodia, chistes gay y hasta la elección (obvia) de voces no queda muy bien en la película: Donde Burt Ward y Julie Newmar realmente hacen un buen revival de sus personajes, la voz añejada de Adam West le quita mucha fuerza a Batman, haciéndolo quedar como un anciano con voz aguardentosa, que nos saca totalmente del relato (Lo mismo pasó años atrás cuando en el juego De Rusia Con Amor para PlayStation 2, llamaron al mismísimo Sean Connery para reinterpretar a James Bond).

Aunque la película fue claramente pensada para el mercado del DVD y OnDemand, la popularidad (Y éxito meses antes de la versión animada de La Broma Asesina) del personaje hizo que Batman: El regreso del enmascarado, se viera en algunos cines de todo el mundo (Incluído nuestro país).

No es una película de visión obligada, quizá solo para nostálgicos de la serie original (Que pueden resultar decepcionados) o completistas de las películas animadas, o si solo querés ver una película nueva de Batman. Pero no es para nada imprescindible ni merecerá mucha revisión como otras obras animadas del personaje. Como películas animadas de Batman sigo diciendo que Batman: La Mascara del Fantasma (Batman: Mask of the Phantasm, 1993) de Bruce Timm, o Batman: Asalto a Arkham (Batman: Assault on Arkham, 2014) dirigida por el genial Jay Oliva, son mejores opciones para ver a un Hombre Murciélago en toda su plenitud, solo por dar un par de ejemplos.

La música esta muy bien, la presentación es un remix del tema original sin voces.

Otro detalle: Cuando Batman drogado ve múltiples Gatúbelas se ven las versiones de Eartha Kitt y Lee Meriwether (Quien la intepretó en la película).

Como punto final les comento que se está preparando la secuela de esta película con Dos Caras como villano, con la voz de William Shatner (personaje que nunca apareció en la serie original, pero si en el cómic Batman ’66. Cuando estuvo a punto de aparecer en la serie iba a ser interpretado por el gran Clint Eastwood).

Batman y Robin vuelven sin mucha onda

Gracias por leer.

Análisis crítico peliculero: Escuadrón Suicida (Suicide Squad - Extended Cut, 2016)

No más de dos o tres minutos de pantalla tiene Batman es esta peli. Y solo por eso viajé 190 kilómetros desde el pueblo donde vivo para ir al cine a ver Suicide Squad (2016, David Ayer).

Batman en una de sus apariciones en Suicide Squad (2016)

Escribo esta reseña ahora, ya que se estrenó la versión Extendida, para tenerla más fresca en la memoria, y para aportar algunos otros datos ya que se supone que con los minutos extra, algo mas debería tener… Error. No me pareció buena en su momento. Y ahora no mejoró en nada.
Cuando en los noventa descubrí al “Escuadrón Suicida” en su versión papel, la idea de ver una película de este equipo se me hizo más que seductora (Aunque lejana e imposible en esos días).

La idea es fabulosa: Un equipo conformado por villanos del universo DC (En su mayoría emparentados con Batman, hay que decirlo) de segunda línea, los cuales se ocupan de misiones encubiertas coordinadas por la terrible Amanda Waller, una funcionaria gubernamental, y comandadas por Rick Flag un soldado de esos duros. Entre los villanos encontramos a Deadshot, Nightshade, Capitán Boomerang, entre otros, y en los primeros números son asistidos por el mismísimo Oswald Cobblepot, el Pingüino. Creado (O re-creado) por John Ostrander en la década del 80, el grupo gozó de una interesante popularidad y apareció posteriormente en series animadas y live action. 

Cuando se planteó el DC Extended Universe, la idea era apurar la cosa para alcanzar al desarrollo que Marvel Studios, lleva al momento, y eso estaba claro.

Después del fiasco de crítica de Batman V Superman (2016, Zack Snyder), el estudio dio un volantazo y cambió la perspectiva de esta película, haciéndola más “colorida” y sumándole chistes a los diálogos.

Cuando se anunció Suicide Squad a principios del año pasado, los rumores de casting y de cómo iría la historia fueron más fuertes incluso que con el enfrentamiento de los Mejores del Mundo. Se hablaba de Jared Leto como el Guasón (Recién ganaba el Oscar como Mejor actor de reparto), de Tom Hardy como Flag, y del gran llamador de taquilla Will Smith como Deadshot. La película iba a tener el tono oscuro y violento que los fanáticos esperaban de semejante título y hasta Batman iba a tener una participación.

Es así: Amanda Waller, tras la muerte de Superman a manos de Doomsday en BvS, quiere crear un grupo de villanos con poderes o “capacidades”, para llevar adelante tareas duras como el caso de un alien que no venga a hacer amigos.

A pesar de que tiene la negativa de toda la cúpula militar norteamericana, logra reunir a Deadshot, Killer Croc, Harley Quinn, Capitán Boomerang, Diablo y un par más para formar su Task Force X. Cuando uno de los que se suponía participantes del equipo (Enchantress) se escapa, porque era obvio que no iban a poder mantenerla a raya, el “escuadrón suicida” debe entrar en acción para rescatar a alguien importante en medio del caos en Midway City… y ese alguien importante es justamente Amanda Waller que JUSTO estaba en el edificio más grande del centro de la ciudad sin capacidad de llegar al techo por si sola para que la busque un helicóptero.

En medio de todo, ese elefante en medio de la habitación que es el Guasón (Joker, Comodín, o como prefieran) anda dando vueltas porque quiere rescatar a su amada (¿) Harley Quinn. Enchantress dice que piensa crear una “maquina”, que nunca vemos, solo un gran rayo azul que sale del piso de una estación de trenes hacia el cielo, y que en minutos finales de la cinta empieza a destrozar lugares de importancia táctica para el gobierno yanqui, mientras manda a una especie de soldados zombies a luchar contra nuestros villanos favoritos. Tiene a su hermano semi dios ayudándola, pero al que

Task Force X en acción.

destruyen (con todo su poderío inmortal) con una simple bomba abajo del piso donde está parado. El Task Force X se bate a duelo mano a mano con Enchantress, que aunque es superpoderosa prefiere agarrarse a capa y espadas (porque son dos espadas) con el grupo y por supuesto perece.

Eso es Suicide Squad (2016), nada más que eso. ¿Referencias? Pocas, si decimos que esta película es justamente de esas que sirven solo para expandir el universo cinematográfico de DC, y salvo un par de apariciones de Batman en flashbacks y de Flash en una toma única y de menos de 2 segundos de duración, no hay mucho más. Hay más referencias en un capítulo de Supergirl en CW. ¿Historia? Un sinsentido de momentos que no llevan a nada, con personajes desperdiciados y buenos actores con líneas pobres. En veinte, VEINTE, minutos de metraje se estrellan tres helicópteros, pero los personajes principales siempre salen ilesos, sin un moretón siquiera. Rick Flag es un militar duro, un Rambo en medio de villanos de poca monta, pero acá es representado como un pobre soldadito enamorado (interpretado por el mediocre Joel Kinnaman, el RoboCop del 2013). ¿Música? ¿Edición? Una seguidilla de temas retro a lo Tarantino, pero sin pasión ni coherencia con la escena que acompaña, además de una edición pobre y tan frenética que no entendemos ni la mitad. Esta generación de editores y camarógrafos que creen que hacer cine de acción es cortar y pegar tomas movidas sin importar que se vea en pantalla arruinaron el género los últimos años. ¿El Joker/Guasón?

Aún así, mejor historia de amor que Crepúsculo...

Jared Leto es buen actor, no se puede negar. Pero lo que los guionistas escribieron para él, esta versión edulcorada y gangsta del personaje no funciona en lo más mínimo. Sus apariciones esporádicas a lo largo del relato están bien, esa subtrama de él buscando a Harley es interesante, pero mal hecha, mal incorporada. La relación entre él y Harley es totalmente diferente, llevada a una especia de romanticismo y simbiosis que en las historias previas de los personajes, la verdad, nunca vimos. 

Esta versión extendida solo aporta un par de minutos extra de diálogos, una escena más del Joker con Harleen antes de ser Harley, pero no suma al todo. 

Basta de pálidas, ¿Cosas a favor? Amanda Waller está bastante bien en la piel de Viola Davis. Will Smith crea su propio Deadshot, un personaje un poco plano a veces (No es el IronMan de Robert Downey Jr., pero bien). Margot Robbie es Harley Quinn sin dudas, pero el guion no ayuda en nada. Los pocos segundos de Batman en la cinta realmente suman mucho, se lo ve en todo su esplendor actuando como el superhéroe que es. El diseño de Killer Croc es perfecto, no es el monstruo gigante estilo Godzilla que dibuja Jim Lee sino el tipo morrudo con piel de lagarto de la serie animada de Batman de los 90. Y no mucho más…

Hablando con la verdad, y un poco de corazón roto, debo decir que lo que se viene haciendo con este DCEU es bastante pobre, pretensioso y con esa visión de que el espectador va a ir al cine solo porque es Batman, Superman o cualquier personaje de comics, ya que está de moda, y no lo respeta, no lo cuida, no lo aprecia. Ojo que esto viene pasando a nivel general en el cine Hollywodense de los últimos años. De todos modos la esperanza no se pierde, y esperemos que con Wonder Woman y, aún más, la Liga de la Justicia en 2017, el nivel mejore y veamos una buena historia con nuestros personajes favoritos en la gran pantalla, como realmente se merecen tanto estos como nosotros los espectadores y amantes de este tipo de cine.

Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie): Los puntos fuertes de la peli.

Jugando Jueguitos: Batman Return/Revenge of the Joker (NES/Genesis)

El primer juego de vídeo de Batman que jugué en mi vida fue Batman: Return Of the Joker, allá por 1992 en casa de mi primo Ale, feliz poseedor de un Family Game (Esas consolas clon de la Nintendo de 8 bits) por esos días. Aluciné. Batman ya golpeaba fuerte en mi cabeza de nene de 10 años, encima ese año la promo por Batman Vuelve (Batman Returns, 1992) de Tim Burton era abismal, asi que pueden imaginar la excitación de un servidor.
Batman: Return of the Joker (1991, NES) era una especie de secuela de la primer película, en realidad del juego basado en la primer película que SunSoft había hecho en 1989. El Joker no murió al caer del campanario de Ciudad Gótica. Y vuelve por más. O algo así. El manual original que venía con el cartucho dice, cito:

Precious metals are mysteriously missing from Gotham City(tm) mines. One of these metals has a highly toxic composition which is used to build explosives
for missiles. Gotham City police have exhausted their resources and 
frantically call to Batman for help. He knows this scheme can only be the
insane workings of one criminal mastermind... The Joker(tm) has returned!

Primer Nivel de la versión de NES/Family Game

*Traducción: Los metales preciosos desaparecen misteriosamente de las minas de la ciudad de Gotham (tm) . Uno de estos metales tiene una composición altamente tóxica que se utiliza para construir explosivos para misiles. la policía de Gotham City han agotado sus recursos y
frenéticamente llaman a Batman en busca de auxilio. Él sabe que esta artimaña sólo puede ser el trabajo demencial de una mente criminal ... El Joker (tm) ha vuelto!

Lo más loco es que el juego mas que un juego de Batman, parece mas un Contra: El hombre murciélago tiene en su antebrazo un potente arma que dispara batarangs y que puede ir modificando su modo de disparo a medida que agarramos items con letras (C, B, N y S) y ciertos enemigos no se parecen en nada a enemigos de Batman, o que los lugares no resultan muy conocidos, o que incluso el encapotado vuela con un Jet-Pack en la espalda en ciertos niveles del juego. En japon el titulo original es Dinamyte Batman, titulo bastante mas adecuado.

Batman con su JetPack

Pero bueno, era BATMAN! Impresionante. Dispara a mansalva y mata villanos, si te agachas y golpeas el boton de salto se desliza para evitar obstáculos (Eso lo usaron también después en la saga de "Arkham", los juegos que se hicieron para las ultimas generaciones de consolas). Me voló la cabeza. Jugué lo mucho (poco) que mis primos me dejaban agarrar el joystick y cuando tuve mi propia consola casera, fue uno de los primeros juegos que pedí a mis viejos.
El juego es difícil a mas no poder, gráficamente está bastante bien para una consola de 8 bits y la jugabilidad no es mala, de hecho es divertido, pero se hace frustrante por lo difícil de los niveles.
Lo bueno es que tenías una pantalla donde podías colocar un "password" de ciertos caracteres que te permitían continuar el juego desde donde habías terminado la vez anterior, si podías, o algún amigo mas habilidoso podía pasarte la contraseña de algún nivel mas elevado.

La versión de SEGA

Años después me enteré que SunSoft había hecho una remake de su propio juego un año después, en 1992 (Yo lo ví por primera vez a fines de 1997, cuando ya tenía una Genesis en mi casa y de vuelta el bombardeo comercial de Batman estaba a tope, con el estreno de la película Batman & Robin, de Joel Schumacher), titulado "Revenge" of the Joker, con una estética mas fiel al comic, con los colores clásicos, azul y gris, del uniforme de Batman. Esta versión si es fea de ver y jugar: aprovecha poco los gráficos de esa consola y el juego se hace duro y aburridoal poco tiempo de arrancar. Creo que nunca le dí mucha oportunidad, y poco lo vale.

La versión de SNES que nunca salió, parece siempre de día...

Hubo una intentona de SunSoft de trasladar Revenge of the Joker al Super Nintendo, la 16 bitera de Nintendo, el cual nunca vió la luz comercialmente hablando, pero que al jugarlo en emuladores ya que el Rom se consigue por ahí, vemos que no se dedicaron a trasladar el juego de Sega a su competidora así nomas, sino que se empeñaron en mejorarlo, dándole mejores texturas, colores y dinámica al personaje en esa cantidad de bits, pero igual sigue resultando demasiado difícil (Incluso más ya que los enemigos se mueven demasiado y de forma aleatoria constantemente), aunque se nota que no terminaron de trabajar en los fondos, ni pulieron los escenarios para que se vea como un juego de buena calidad de esa consola se ve usualmente, por lo que el juego se nota incompleto y adolece de la estética nocturna que debe tener un juego de este personaje. En esta versión, en los niveles de vuelo, Batman no usa JetPack sino una moto voladora mucho mas cool.

La moto voladora de la versión de SNES

Les recomiendo mucho probar los tres, principalmente el de la NES en la que es honestamente uno de los "mini" clásicos de esa consola, y por detrás darle una oportunidad al de Sega y de Super Nintendo, solo por curiosidad quizá. Les reitero que son juegos muy complicados y que requieren un alto nivel de control de la frustración de parte del jugador.
Muchos juegos de Batman se hicieron después, y ya antes había otros más, demostrando que el personaje es rentable en casi todo lo que se lo ponga. Algunos fueron buenos, otros terriblemente olvidables. Pronto hablaremos mas de juegos de Batman.
Saludos. Gracias por leer.

UPDATE 27/09/2016: Hubo una versión para GameBoy en 1992, radicalmente distinta al resto de las versiones, con mas acción fisica (Piñas, saltos, uso del batigancho) que en las de NES o Genesis. Acá les dejo un video del gameplay del primer nivel de la versión de GameBoy (El video no es mio, aclaro. Es tomado de YouTube):

Deathstroke: El "NO" Villano de Batman

UPDATE (8/9/16): En palabras del director de DC Entretainment, Geoff Johns, se confirmó que el actor Joe Manganiello será Slade Wilson en el universo cinematográfico de DC. (Fuente: Joblo.com).

La cosa es así: Deathstroke, The Terminator, no es un "villano" propiamente dicho de Batman. Si se cruzaron algunas veces en alguna que otra saga de algún que otra época, es lo mismo que decir que Ra's Al Ghul es enemigo de Superman o que Captain Cold es enemigo de Nightwing. Si bien no hay exclusividades, pero si todos sabemos que hay villanos que relacionamos mas con un personaje que con otro. En Marvel pasa mucho con Kingpin, el mafioso mas grande de ese universo, que si bien es ahora reconocido como el archienemigo de Daredevil, se enfrentó numerosas veces a Spiderman, Punisher, y muchos otros.
En el caso de Deathstroke (Cuyo nombre real es Slade Wilson), el personaje nació de la mente de ‎Marv Wolfman y ‎George Pérez, para las paginas de Nuevos Titanes (The New Teen Titans Vol. 1, Nº2, diciembre de 1980) convirtiendosé en el némesis mas recordado y número uno del grupo de jóvenes superhéroes.
Recién se cruza con Batman en la saga City of Assassins, de su propia colección en el número 6 de Deathstroke, The Terminator, lanzado en enero de 1992, doce años después del nacimiento del personaje.
Pero gracias a la fuerza de los medios, y principalmente del auge de los videjuegos, el personaje apareció como uno de los principales antagonistas de Batman: Arkham Origins, de 2013. Y aunque el juego contó con criticas pobres, principalmente por no ser desarrollado por la empresa creadora de la saga, Rocksteady, sino por Warner Bros. Games Montreal, la aparición de Slade Wilson dió mucho que hablar, principalmente por ser una de las primeras peleas de jefe en esta saga, en la que se aprovechan los combos y la dinámica clásica del juego.
Quejas aparte, vamos a ser reales: Deathstroke es un antagonista ideal para Batman. Lo iguala en destreza corporal, es táctico, de un intelecto militar y deductivo que puede rivalizar traquilamente con el del Hombre Murciélago.
Por esto es que últimamente se puso al personaje frente a Batman en varias ocasiones, dentro y fuera de los comics, que es lo principal aquí, ya que es en la pantalla generalmente donde el publico masivo lo ve. En las películas animadas Son Of Batman (2014) y en Lego DC Comics Superheroes: Justice League: Gotham City Breakout (2016), Deathstroke es el villano principal, y de hecho en la de Lego, el relato se remonta a la juventud de Bruce y Slade cuando entrenaron juntos con Madame Mantis, y Deathstroke al final hasta ayuda a los superhéroes en aprietos.
Ben Affleck, ayer por la mañana, subió un video a su cuenta de Instagram, donde vemos a Deathstroke en lo que aparenta ser el interior de una nave/avión/lo que sea, solo acercándose a cámara y mirando con su único ojo (es tuerto) al espectador.

De más esta decir que la internet se volvió loca, surgieron miles de especulaciones (Que si es un cameo en Justice League, o si será el antagonista de Batman en su propia pelicula) respecto a este "adelanto", y pocas horas después el sitio The Wrap confirmó que sería el villano de la pelicula en solitario que dirigirá Ben Affleck.
Insisto, me parece una movida, tanto de marketing como en relato, genial.
Pocos enemigos pueden hacer rival a Batman en lo fisico, y no podemos negar que el Batman de Affleck es 100% físico.
Voy a nombrar a algunos.
Bane: El tipo que logro quebrar a Batman, destruirlo por completo. Creado para las paginas de la saga KnightFall en los 90, Bane nació y creció dentro de la cárcel de Pena Dura, en Sudamérica. Se mantiene como uno de los villanos modernos de Batman, mas completo, siendo un hombre de gran inteligencia además de su fuerza fisica, aumentada por la droga llamada Veneno. Fue interpretado de forma brillante por Tom Hardy en la ultima parte de la trilogía de Christopher Nolan, The Dark Kight Rises (2012).
KGBestia: Personaje salido de la saga 10 Noches de la Bestia, del lapiz de Jim Aparo y las letras de Jim Starlin, es en realidad Anatoli Knyazev, una especie de ex miembro de fuerzas de operaciones encubiertas rusas que va a Gotham a matar a los responsables del programa de defensa yanki "Guerra de las Galaxias". No apareció en comic mucho mas, pero dejó fuerte huella en esa saga. En la pelicula Batman V Superman: Dawn of Justice (2016) fue interpretado en una versión pobre, mal desarrollada, por el actor australiano Callan Mulvey.
Deadshot es otro interesante villano, ya lo vimos interpretado por Will Smith en la pelicula Suicide Squad este mismo año.
Y bueno, Deathstroke, The Terminator. Ya vimos al Joker enfrentarse a Batman muchas veces, vimos a Ra's, vimos al Espantapájaros, vimos al Acertijo hacer dupla con Dos Caras, al Pinguino sádico de Danny DeVito. Pero el Batman de estos días necesita un némesis mas a su altura fisica: Lo vemos moverse como se mueve en la saga de juegos, en los cómics de Jim Lee, en las películas animadas, con una dinámica muy distinta a la de décadas pasadas. Ya no es solo el "Mejor Detective del Mundo". Ahora lo relacionamos con ser un atleta olímpico, por ser violento cuando hace falta, por ser duro y imparable cuando algo se le pone en frente.
Por eso creo que esta elección de villano es un acierto.
¿Se aprovecha del éxito que el personaje viene cosechando de sus apariciones en animaciones, en video juegos, o incluso como personaje secundario y villano principal en la segunda temporada de esa gran serie que es ARROW, con Stephen Amell, donde fue interpretado por Manu Bennett (Crixus en la serie Spartacus: Blood And Sand)? Seguro, y esta bien. Las películas son productos para ganar dinero. Eso no cabe ninguna duda. Ahora, en mano de los realizadores está en hacer algo, no solo rentable, sino de calidad.
Brindo por este enfrentamiento, y espero el estreno de THE BATMAN, o como vaya a llamarse, con ansia.
Gracias por leer.

Análisis crítico peliculero: Batman La Broma Asesina (Batman The Killing Joke, 2016)

Nota originalmente publicada en: Telarania.com

La Broma Asesina, es una novela gráfica publicada en 1987, escrita por el siempre controversial pero admirado Alan Moore y con dibujos del magistral Brian Bolland, un tipo que hoy solo hace tapas. Leí La Broma Asesina, traducida como La Broma Mortal, en 1997 cuando Grupo Editorial Vid la editó para Latinoamérica, y se convirtió en mi historia favorita de Batman, la cual releí varias veces. Junto con The Dark Knight Returns de Frank Miller, estas dos deben ser las historias más representativas y más importantes del universo de Batman, donde la locura y la sanidad están mezcladas.

Las últimas películas animadas de DC/Warner, vienen siendo adaptaciones cuasi fieles a historias ya publicadas en los cuadritos, distinto a lo que en un principio hicieron Bruce Timm y Paul Dini con La Máscara del Fantasma (Primer peli animada de Batman, siguiendo la línea de la serie animada) donde era una película con un relato original, basado ligeramente en la saga Año Dos. Ahora solo se dedican a “copiar y pegar” historias ya exitosas en los comics, y retocarlas par que el público novel/noobie/común (Léase “no geek”) la comprenda.

La fórmula funcionó en Justice League: War, o en Batman Under the Red Hood, pero acá no funciona para nada, quizá porque esta historia es demasiado intimista, no merecía expansión.

La Broma Asesina, tiene muchas aristas para ser un relato tan corto: Básicamente es el enfrentamiento definitivo entre Batman y el Guasón, relata un “posible” (En palabras del propio payaso: “Nunca lo recuerdo de la misma forma dos veces”) origen del príncipe del crimen, y expone el latente argumento de que Batman esta tan loco como los criminales a los que persigue. Y marca la vida de Bárbara Gordon desde ese momento en el futuro del comic, sin vueltas atrás (o casi), como suele ser en otros casos.

El Guasón (O Joker, o Comodín, o Coringa, o como usted prefiera), con voz de Mark “Luke Skywalker” Hamill, secuestra al comisionado Gordon para hacerlo pasar un mal día, ya que en su parecer solo hace falta un mal día en la vida de alguien para volverlo loco. Batman debe ir a rescatarlo y el duelo se da más a nivel psicológico y en dialogo, más que con golpes de puño. Tiene mucho monologo interno, que se pierde en la animación, y los momentos de tensión (Como el encuentro del “Guasón” y Batman en el Asilo Arkham) pierden muchísima fuerza a pesar de que el Caballero de la Noche cuenta con la voz del siempre genial Kevin Conroy.

La película, tratando de explicar quién es Bárbara Gordon (esa Batichica que ya no es, que en el comic es protagonista de la escena más fuerte y una de las que más impacto tuvo en la historia de Batman), presenta una especie de prólogo al relato original, donde la protagonista absoluta es ella y su enamoramiento del hombre murciélago, para llegar al desenlace de su romance por una cuestión de puro celo telenovelero y justificar el impacto que debe tener la escena a la que hacía alusión renglones más arriba, en el veedor. Sin caer en spoilers.

Terminando eso, pasados 28 minutos de metraje, llegamos a la verdadera adaptación de La Broma Asesina. Como dijimos, es un relato más bien corto, que en pantalla da para poco más de unos 40 minutos.

En su versión novela gráfica, también mostraba una estética casi de los 50, con el diseño del primer Batimóvil, con policías y maleantes de sobretodo y sombreros de ala ancha, que en la adaptación animada se pierde en medio de los celulares, las computadoras de pantalla plana y el Batimóvil moderno, poco inspirado.

Batman: La Broma Asesina (2016), llego a los cines este año, por un par de días, solo por propósito comercial, publicitario de las películas con actores por venir, es una animación pura y exclusivamente para video, poco pulida y como adaptación falla estrepitosamente, sumando subtramas innecesarias y que solo fueron agregadas para sumar minutos al metraje y poder meterla al mercado. Llega a su formato original, el DVD hogareño, el 4 de Agosto.

Poco interesante propuesta, que vas a disfrutar más si no leíste la novela gráfica original, de la que pierde muchos de sus ingredientes más importantes en el traspaso a la pantalla. Dato menor, pero no poco importante: La adaptación, del comic a la pantalla, corrió por parte del mismísimo Brian Azzarello, un guionista que prácticamente reinventó al Guasón en los comics, en su novela gráfica “Joker” (de donde tomaron la estética para el Guasón de Heath Ledger en la película de Christopher Nolan de 2008, The Dark Knight).

Batman '89: El cómic continuación de las pelis de Burton que no fué...

A la luz del éxito de Batman '66, esta serie de historietas que continúan la serie de Adam West y Burt Ward, parece que hubo un proyecto de hacer lo mismo pero con la película de 1989 dirigida por Tim Burton y con Michael Keaton.

Asi lo contó en su blog el artista Joe Quinones, donde además muestra el arte conceptual del comic, con un Dos Caras negro y la Gatúbela de Michelle Pfeiffer. Una pena.

Acá les dejo el enlace del Blog de Quinones donde tienen mas imágenes conceptuales: http://joequinones.blogspot.com.ar/

Fuente: www.batman-online.com

Análisis crítico peliculero: Batman del Futuro: El Regreso del Guasón (Batman Beyond: Return of the Joker, 2000)

Batman del Futuro (BDF a partir del resto del texto. Batman Beyond en su idioma original), fue una serie creada por la dupla Bruce Timm/Paul Dini, luego del exitazo de Batman TAS y Superman TAS. Lo mas interesante, es que esta disparatada versión, seguramente gracias la la libertad creativa ganada por Dini y Timm gracias a exitos anteriores, se incluye dentro del canon de las series animadas por estos producidas, tal es el caso de Batman TAS (The Animated Series), Superman TAS, y La liga de la Justicia.
No era de sorprender, que dada la repercusión ganada por la serie, como paso antes, se hiciera una peli directo a video.
Las películas salidas de las series de Dini/Timm siempre resultaron bastante buenas, salvo casos como Mistery of Batwoman, pero incluso esta (Salvo la calidad pobre de animación) es bastante aceptable.
Con la pelicula de BDF, los tipos quisieron definitivamente unir el universo de Terry McGuinnis,

este joven protegido de un jubilado Bruce Wayne, con el universo ya planteado antes en Batman TAS. Y lo hicieron de forma admirable: Trayendo al villano de Batman por antonomasia a esta futura Ciudad Gótica e la que vive Terry.
El Guasón, Joker, Comodín, Coringa, o como quieran llamarlo, nunca había aparecido en cuerpo y alma en BDF, pero si estaba su aura dando vueltas ya que la pandilla de motoqueros llamada "Jokers", hace alusión al payaso del crimen, tanto en sus formas, como vestimenta y caras pintadas. Pero Bruce, aunque alguna vez lo nombra, nunca cuenta definitivamente que pasó con su archivillano preferido.
En esta película llegó la respuesta. (O probable respuesta, ya que, como sabemos, siempre las historias "canónicas" están sujetas a modificación con el tiempo).
Ojo con los spoilers.
Batman del Futuro: El Regreso del Guasón, arranca como un capitulo más, Terry McGuinnis (El Batman del futuro) se enfrenta a los Jokers, quienes intentan robar una fabrica. Nada mas raro, solo que a la vuelta a la guarida de los maleantes, descubrimos que trabajan para el mismísimo Guasón.
En un segundo intento, los Jokers asaltan Wayne Enterprises, acompañados de su "nuevo" jefe, cruzandosé con Bruce en persona. Bruce reconoce la voz del villano (De nuevo, como en Batman

TAS es Mark Hamill quien le da cuerdas vocales al Guasón, al igual que Kevin Conroy lo hace con Bruce Wayne anciano) comparándola con archivos de la baticueva, y Terry le reclama que nunca le habló de que fue lo que realmente pasó con el Guasón y porque desapareció. Ante la negativa de contarlo, Terry acude a Barbara Gordon, la comisionada de policia (Y ex Batichica) para tener respuestas.
Esto desencadena una serie de flashbacks donde vemos, con la estética de la ultima temporada de la serie Batman TAS, como el Guasón secuestra a Tim Drake (Robin),lo tortura para sonsacarle información sobre Batman, le lava el cerebro y lo convierte en una especie de "hijo" del Guasón. En una lucha bajo las ruinas de Arkham Asylum, Batman y Batichica, que pasaron 3 dias enteros buscando sin parar al joven Tim Drake, se enfrentan al Guasón y Harley Quinn, y hasta el mismisimo Tim Drake enloquecido, y tras la contienda el Guasón (después de apuñalar a Batman y dejarlo casi fuera de combate) arroja a Tim una pistola con intenciones de que el chico mate a Batman, pero, con la fuerza de voluntad y un momento de lucidez, el joven Robin se da vuelta y termina matando al payaso.
Una vez conocida la historia, Terry va a conocer un adulto Tim Drake, que trabaja de ingeniero, casado y con hijos. En un principio duda de su nuevo jefe, pero luego lo descarta.
Tras una persecusión con el laser del satélite controlado por el Guasón, Terry descubre la guarida de este, derrota a los Jokers y encuentra a Tim tirado en el piso. Terry lo interroga pero el ex Robin dice no saber donde se fue el Guasón. Ante esto Tim inmoviliza a Terry y, sabiendo que Bruce esta

The Jokers

mirando por las camaras del traje de Batman, comienza a reir alocadamente y se muta su cuerpo hasta convertirse en el Guasón. La conciencia y ADN del Guasón fueron colocadas en un chip en el cuerpo de Tim mientras este estuvo cautivo. El Guasón explica que le cuesta mantener la forma y controlar el cuerpo de Tim Drake, pero que cada vez es mas fuerte.
Haciendo un esfuerzo sobrehumano, Terry se libera y lucha con el Guasón, mientras el laser del satélite va a destruir la mansión Wayne. Batman/Terry comienza a jugar mentalmente con el Guasón y logra destruir el chip, liberando a Tim Drake definitivamente.
No solo el relato es retorcido, para una película animada directo a video, sino que además se erige como una de las mejores y mas profundas historias de Batman de todas las generaciones y versiones. Más allá de la loquisima tecnología (El michochip de ADN) para hacer volver al Guasón a las andadas en este futuro distópico del universo DC, la historia toma ribetes mas que dramáticos y bastante violentos para un producto de este tipo (Secuestro de un infante, tortura, lavado de cerebro, incitación al asesinato). Realmente es, en muchos momentos, una historia muy fuerte sobre el enfrentamiento eterno entre Batman y el Guasón, y le da un (probable) final a la relación entre estos dos icónicos personajes. Si amas a Batman, vas a llorar en momentos. Si no lo amas, también, porque es una historia que te rompe el alma.
Además juega con la relación, respeto y confianza entre Terry y Bruce, la cual empieza a pender de un hilo y al final queda verdaderamente herida.
Al Guasón pocas veces se lo ve tan enloquecido y extremo como en esta película, principalmente en los momentos del flashback.

El Guasón tortura a Tim Drake/Robin

Hubo ideas para una segunda peli, que iba a ser con Catwoman, pero nunca llegó a realizarse.
Espero que si no la vieron, con este texto se les despierte interés en ver esta genialidad de película. Si ya la vieron, que les de ganas de verla nuevamente.
Se editó en DVD y VHS en nuestro país de a mano de AVH, y si se busca por ahí, todavía hay alguna copia original dando vueltas.
Creo que esta, junto con Batman: La Máscara del Fantasma (Batman, Mask of the Phantasm, 1993), es una de las mejores películas animadas del personaje, no solo en calidad de animación, sino en historia e impacto.
Dato extra: En la peli Terry/Batman se enfrenta a Deedee y Deedee, dos gemelas con similitudes a Harley Quinn. Al final su "nana" viene a sacarlas de la cárcel y ellas se refieren a ella como "Nana Harley".
Saludos.

Reseña comiquera: FÉ, Leyendas de Batman 21-23 (Editorial ZINCO, 1992/Original: Faith, 21/23 Legends of the Dark Knight)

Hay que decirlo: Algunas de las mejores historias de Batman jamás escritas pertenecen a la colección Legends of the Dark Knight (Editadas como "Leyendas de Batman" en España, por Zinco, y por Vid de Mexico en la serie regular de Batman, durante los 90, venían algunas sagas cada tanto). No es para menos, por sus paginas pasaron autores de la talla de Mike Mignola, Chuck Dixon, Denny O'Neil, Alan Grant, Doug Moench, Grant Morrison, entre otros.
Salida a la sombra del éxito de la película de Tim Burton, Batman (1989), comienza a salir esta colección que contaba, básicamente, historias que transcurrían en los primeros años de carrera de Bruce Wayne como Batman (En la serie regular estaba Robin constantemente, hecho que se alejaba del oscuro filme de Burton, por dar un ejemplo grosero, mas que obvio), con solo algunos personajes secundarios conocidos, Alfred, Gordon, y pocos mas, a modo de continuación del Año Uno de Frank Miller/David Mazucchelli. En general publicada en arcos argumentales de cinco números, siempre mantuvo una calidad tanto de guión como arte, caso que no se mantenía en la linea regular. Aunque paralelas, las historias aquí narradas suelen ser tomadas como "canon" de la vida de Batman, caso puntual es, por ejemplo, la saga titulada Veneno, donde Batman conoce la droga que luego usará Bane.
En este caso quería reseñarles una de las mejores sagas acá publicadas. Es el caso de FÉ (Faith, nros. 21 al 23 originalmente, escrita por Mike Barr con arte de Bart Sear y Randy Elliot): Un drogadicto es rescatado de una golpiza por Batman, y, sintiéndolo como una liberación casi mística, el joven comienza su propia cruzada contra el crimen en las calles, reuniendo un ejercito de "Bat-men" que diosifican al hombre murciélago, armados con bates de beisból, que limpian la ciudad de drogones, maleantes y ladrones de poca monta, pero que también ayudan a viejitas a cruzar la calle con las

bolsas del supermercado. Hasta Batman, recién ganandosé el respeto del comisionado Gordon, cree sentirse menos solo en su cruzada, con la ayuda de este batallón de fanáticos que parece no hacer mal. La cosa es cuando las balas se meten en el medio, y el drogadicto devenido vigilante, comienza a sentir un poder que supera a Batman mismo, y siente que su misión esta en matar al mafioso narco que maneja el barrio, quien casualmente es el que lo hizo patotear. Alli comienza el debate moral de Gordon, Batman y la doctora Leslie Thompkins (que juega un papel importante en el relato, ademas es considerada la historia "oficial" de como se entera de la identidad secreta de Bruce), de que esta mal y bien en la lucha sin cuartel en esta Ciudad Gótica derruida por el crimen organizado.
FE fué la primer historia de Legends Of the Dark Knight, que constó solo de tres números en vez de los cinco que tenía acostumbrados a los lectores.
Esta historia también fue de importante inspiración para los hechos sucedidos en la segunda película de Nolan, Batman: El Caballero de la Noche (TDK, 2008), donde un grupo de ciudadanos vestidos como Batman, andan armados frenando malhechores. También se puede tomar como "inspiración" de este guión, los hechos que Miller relató en la novéla gráfica The Dark Knight Returns, con los mutantes convirtiéndose en los llamados "Hijos de Batman".
FÉ es de lectura obligada (En realidad toda la colección Legends... lo es) para cualquier fanático del murciélago, y especialmente recomendada par lectores noveles o que no están al tanto del resto del universo DC, ya que es una colección mas intimista, por decirlo de alguna manera, del personaje.

Batman V Superman: La justicia esperada (O el hacer justicia a los fans)

Llegó el mes. Falta poco. Desde hoy, solo 20 días. Esa promesa largamente esperada por los afectos al cómic, a los superhéroes, a la fantasía, a la magia del cine. Porque si, esta bien, vimos a IronMan y al Capitán América juntos en la misma pantalla, discutiendo sus temas. A Hulk y a Thor pelear mano a mano en la base de SHIELD, ese superclásico de la historieta, como si de un Boca-River se tratase. Vimos a AntMan pelear con Red Falcon en una escena divertida. Pero bueno... eso era solo precalentamiento. Llegó eso que un día, el guionista Akiva Goldsman (hoy ganador del Oscar por Una Mente Brillante), se nos insinuaba en Batman Eternamente (Batman Forever, 1995), cuando Bruno Diaz/Bruce Wayne. interpretado por Val Kilmer, le decía a un retobado Ricardo Tapia/Dick Grayson, en la piel de Chris O'Donnell, que si iba a irse con el circo nuevamente, el tren ya estaba "a medio camino hacia Metropolis", o en la secuela Batman & Robin (1997), Batman (En el cuerpo de George Clooney) bromeaba con Robin, respondiendo a su reclamo de tener un auto, diciendo que "por algo Superman trabaja solo". Si, los vimos unir fuerzas en dibujos animados. En comics, la primera vez que los vimos juntos fue en una tapa, en New York World's Fair Comics (1940), adentro

de la revista, solo eran historias por separado. Recién en 1952 los vimos compartir una aventura, en Superman número 76. Pero seamos realistas. Estos dos iconos del cómic mundial, LOS iconos del cómic mundial (No hay rival en el mundo para estos dos, en popularidad y amor de fanáticos. Ni siquiera en la Marvel) tienen vida propia en el cine, como lo son también Drácula o Frankenstein, iconos del cine (Más allá de haber nacido en la literatura). Richard Donner le dio hálito de vida a Superman en 1978, corporizado en el inmortal Christopher Reeve. Batman tuvo su (re)nacer cinematográfico de la mano de Tim Burton, con Michael Keaton como el caballero oscuro. Hubo antes versiones en carne y hueso de estos personajes, si, pero para la era moderna, para la fanbase que hoy se conoce como "comiqueros", "frikis", esa fanbase que no lee solo al pasar, sino con pasión, devoción (casi obsesión), y sigue al personaje en todas sus caracterizaciones: cine, vídeo juegos, dibujos animados, que tiene una perspectiva mas global de los personajes, que conoce su universo y sabe que cada universo (Leasé DC, Marvel, Universal Monsters, o el que sea... el que sea) tiene su lógica y reglas, su física, su química, su geografía, su vida, ese "fandom" nació y creció con esas películas. Y claro, como dije mas arriba, sabemos que estaban en el mismo lugar, pero queríamos verlos cruzarse. Marvel se avivó antes. Batman volvió en 2005 (Batman Begins) y Superman un año después, con Superman Regresa (Superman Returns, 2006) y otra vez: En la peli de Superman, en medio del caos final, nombraban Ciudad Gótica (Gotham) como una de las dañadas por el terremoto producido por Lex Luthor. Pero el fracaso comercial de Superman, de nuevo hundió nuestros deseos. Akiva Goldsman lo anticipo, no una, no dos, sino TRES VECES, cuando en Soy Leyenda (I am

Banner de Batman/Superman en Soy Leyenda con Will Smith

Legend, 2007. Ver Foto) hizo poner, al fondo de un plano en medio de esa Nueva York decadente dominada por vampiros/zombies, un enorme banner de Batman/Superman. Pero no. Todavía faltaba tiempo de cocción. Como dije, Marvel lo hizo antes, y arrancando con un cameo post títulos de Nick Fury en IronMan (2008) arrancó la carrera. Esa carrera de ver quien hace el universo cinematográfico antes, y mal que nos pese a los fanas de DC, lo lograron. Eso allano el camino. Pero aún faltaba. Nolan hizo de su Batman una saga personalísima, genial, pero individual, con principio y final. Nada podía expandirse de ahi. Pero bueno, como siempre, Superman llegó al rescate. Y de la mano de Nolan mismo, El Hombre de Acero (Man Of Steel, 2013), dió el puntapié inicial a DC/Warner, para hacer su universo comiquero cinematográfico. Y al fin vimos la luz. Digo vimos porque, honestamente, mas allá de las Marvel-movies, los que nacimos al sur del sur, DC/Superman/Batman/La Liga de la Justicia, siempre fueron mas populares que sus contrapartes en la casa de Stan Lee, ya sea por los dibujos animados de Hanna Barbera, o por las exitosas pelis de Burton y Donner, pero siempre fué asi. Nunca vamos a poder comparar ver a Thor dar martillazos a Hulk, con ver a Batman trabajando codo a codo con Superman. Son el ejemplo de amistad por antonomasia. Si, me van a decir "Pero en esta se pelean". Si, eso es marketing, la pelea da plata, el puterío garpa. Siempre. Y atrás de esa campaña mediocre, para redes sociales de hashtags #teamSuperman, #teamBatman, sabemos que todos en realidad estamos en el #TeamWorldFinest y que al final de la cinta, por no decir a la mitad, despuès de darse un par de piñas, van a terminar laburando juntos. Porque es lo lógico, Superman y Batman son amigos, MEJORES AMIGOS, y

¿Se acuerdan cuando todos odiaban la eleccion de Batfleck?

porque es el preámbulo para armar la Liga de la Justicia. Punto final. La cosa es que llegó. Verlos en pantalla grande, el sueño de todo comiquero/cinéfilo (Como yo, y seguro que vos tambien, lector) era verlos ahi, en una misma película, en carne y hueso. Y la espera... ¿valió la pena? Yo creo que si. Y si no es así, bueno, veremos al menos a nuestros héroes ahi parados, espalda con espalda, peleando contra lo que sea. El 24 lo veremos. Y, nota aparte: Como creció el fandom que banca a Ben Affleck como Batman ahora, y cuando se anunció todos puteaban ¿eh? Es gracioso como funciona el marketing. Falta poco gente. Falta poco. Ya llega. La espera (casi) terminó.